澳门美高梅网上娱乐官网说您到欧洲演《赤壁》连吃了七天方便面,首届福田京剧艺术节由福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助

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这些年常在台下看著名京剧老生于魁智的演出,但专访他的机会却不多。一来是他为人低调,很少主动宣传自己;二来是他太忙了,一年中大半时间都在海内外各地奔波演出,就连他的父母妻儿都难得与他团聚。即便身在北京,既是当代梨园领军人物、又是中国国家京剧院副院长兼艺术指导,还是全国政协委员的他,身兼数职,任务繁重,也鲜有时间能坐下来和记者聊聊天。

首届福田京剧艺术节开票,于魁智、李胜素领衔出演

今年,已经年过半百的于魁智从艺整整四十年。刚刚在欧洲各国巡演《赤壁》载誉而归的他,来不及休息,又率国家京剧院一团赴香港参加第三届中国戏曲节。虽然四天五场大戏的演出任务颇为繁重,他连香港的家都顾不上回,连身在香港的妻子儿子都顾不上陪,但却总算抽出点时间,在酒店一层的小咖啡馆里,手捧一杯热茶,面对记者畅谈起自己坚守舞台四十年的心得感悟。对吃喝玩乐皆无兴趣的他,唯有谈到京剧,说了无数遍太喜欢了。

近日,由福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助,福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办、深圳市聚橙网络技术有限公司承办、国家京剧院一团演出的大型城市戏曲文化活动首届福田京剧艺术节已正式开票,广大戏迷可在聚橙网等票务网站购票。

在欧洲演《赤壁》连吃七天方便面

福田政府助力国粹传承

记者:听您的老搭档李胜素爆料,说您到欧洲演《赤壁》连吃了七天方便面?

京剧是中国传统戏曲中艺术成就最高、社会影响最广、最具代表性的剧种,被誉为国粹。时至今日,京剧依然是中国最出色的文化符号之一,她走遍世界,唱响五洲,成为中华文化最靓丽的名片。福田区政府为弘扬传统文化,传承国粹经典,特邀请国家京剧院一众名角儿,用文艺精品、红色经典唱响中国梦。

于魁智:哈哈,我到欧洲吃不惯西餐,就一连吃了七天方便面。我这个人在生活上最简单,对吃毫无讲究,甚至饭都可以不吃。我是回族,本身吃的就偏素,再加上脑子里全都是戏,所以对别的没什么兴趣。说实话,除了戏,我没什么其他爱好,到现在连电脑也不会,手机上网也不会;虽然我们全世界到处演出,但基本就在酒店和剧场,哪儿也没去看看,因为要保持最好的演出状态,精力全在戏上。

首届福田京剧艺术节由福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助,福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办、深圳市聚橙网络技术有限公司承办的大型城市戏曲文化活动,此次邀请到国家京剧院一团南下岭南,为大家带来一场皮黄视听盛宴,实为观众之福!6月11日至6月16日,三场大戏+公益演唱会,可谓是星光熠熠;今届京剧艺术节不但呈现连场好戏,还推出讲座、艺人谈、展览等活动,让观众从多角度领会京剧动人之处,细品这场美不胜收的戏曲飨宴。

记者:有京剧界人士说,最佩服您的就是,平时也没见您怎么练功,但舞台上就那么精彩。

传统经典共现代创新剧目同堂争辉

于魁智:练功哪能让人家看见呢?!不瞒你说,我从来不在人前练功。这可能和我从小受老先生的传授和影响有关。过去老先生都讲究练私功,听说李少春先生家里下午四点以前不拉开窗帘,别人都以为他在睡懒觉,但要真这样怎么可能成为李神仙呢?他拉着窗帘,是怕别人打扰,实际上练功呢。听说他压腿时,桌子上面再搁一把椅子,他一边压腿,一边看书,所以他的腿功腰功一直都那么好。你再有好的功底,如果不练功,心里就没底,私底下一定是要活动的,就跟吊嗓子一样,如果不经常练功,很多技巧是很难表现出来的。

首届福田京剧艺术节将献上由京剧大师梅兰芳百年前创演、当代京剧艺术领军人物倾情再现的《太真外传》、当代京剧艺术领军人物倾情演绎的现代京剧《西安事变》、精选彰显革命战争年代英雄豪情的现代京剧《智取威虎山》、《沙家浜》等经典作品,于6月13日到16日在深圳福田会堂、深圳大剧院震撼开演,让经典作品深入人心的艺术感染力,推动福田京剧艺术发展,令更多人领略国粹京剧的隽永魅力。

记者:听说这次你们在欧洲演《赤壁》,演完后五次谢幕,观众都不肯离开。

名家领衔群英荟萃

于魁智:是啊,五次谢幕观众都在座位上非常热烈地鼓掌,一个起身离开的都没有。外国观众看《赤壁》这样的京剧,就像看电影大片一样,很多观众还跑到后台,专门来看导演设计的布景机关,和道具合影。我们以前到海外演出,也是这种大受欢迎的盛况,2005年我们到英伦三岛巡回演出十六场,谢幕时,观众们把玫瑰花全都扔到舞台台口表示对演员的喝彩和尊敬。观众几乎全是外国观众,而且很多是国外主流社会的上层人物。当时我们选的《打金砖》《野猪林》《白蛇传》这些传统经典作品,也是有意识要给他们显示中国京剧艺术的精髓和特点。他们都为中国演员的表演感到震惊,很多人难以置信《白蛇传》中盗仙草、水漫金山的白娘子都是李胜素一个人完成的,认为又有演唱、又有武打,肯定是由不同的演员完成的。那次我们去英国前,章子怡刚刚去过,当时正是章子怡最火的时候,但英国主流媒体只给章子怡打了4星,却给胜素打了5星,东方艺术家被评为五星级的也只有李胜素。

首届福田京剧艺术节力邀国家京剧院一众京剧名家倾情献艺,国家京剧院自成立以来就以弘扬京剧艺术为己任,现已演出如《三打祝家庄》、《穆桂英挂帅》、《江姐》、《红灯记》等500多部不同类型的优秀京剧,一致赢得了戏迷观众的好评,并在国内外具有广泛影响。此次首届福田京剧艺术节由当今京剧艺术的领军人物、著名京剧表演艺术家于魁智与李胜素领衔,汇集王越、杜喆、张静、等国家一级演员,以及吕耀瑶、朱虹、危佳庆等优秀青年演员,可谓流光溢彩、群英荟萃。众多优秀京剧艺术家济济一堂,相信首届福田京剧艺术节将会为观众带来一场难以忘怀的精彩演出。

到香港演老戏被同行笑称自残

剧目介绍

记者:这次你们来香港,选择的也是经典传统老戏。

国家京剧院一团 京剧名家名段演唱会

于魁智:我们在欧洲演《赤壁》的时候,一起演出的同行得知我和胜素马上要到香港连演四天五场,再听说是演《打金砖》《贵妇醉酒》《伍子胥》《生死恨》《野猪林》这几个戏,都说我们属于自残行为,谁这岁数还唱这样的戏啊!但我觉得这是一种挑战。像老艺术家王金璐先生,七十岁还唱《挑滑车》,这就是艺术生命的顽强和延续,我们今天的年轻人需要这种精神。

演出地点: 福田会堂

记者:香港观众好像特别认传统剧目,听香港中国戏曲节的主办方说,所有参演剧目都必须是传统老戏。

演出时间: 2018年6月13 日 晚20:00

于魁智:香港观众和现在内地观众的欣赏习惯不太一样。现在内地的戏剧节、艺术节,任何参演剧目都必须经过加工、整理、改编,很多时候如果不是新戏都没有参演资格。而香港喜欢原汁原味、回归传统的东西,即便有一些变化也一定是要立足在传统之上的。我觉的在某些方面,内地也应该有所回归。现在很多剧目越制作越大,越投入越大,但演员的表演空间却越来越小,所有的大布景限制住了演员的表演空间,演员放不开了,创造性的东西就没有了。不过,完全只有一桌二椅的形式也不是我们追求的方向,因为京剧在现在这个时代当中发展也要跟上社会前进的步伐,就像梅兰芳大师所说的移步不换形。根据我们这些年的经历和经验,现在的年轻观众还是喜欢舞台上有一些丰富的色彩,喜欢阵容齐整、各个流派齐全的舞台呈现方式,所以我们这次来香港演出的几个剧目在光和景的舞台设计上已经稍微有点突破,无论是舞台形式上,还是在演出阵容上,都希望给观众以最好的舞台呈现,因为京剧在我们这代人手中还是要有所发展和突破。

主 演: 于魁智、李胜素、王越、杜喆、张静、马翔飞、郭瑶瑶、刘魁魁等

记者:那您觉得现在内地的京剧艺术欣赏氛围如何?

首届福田京剧艺术节特邀当今首屈一指的京剧表演团体国家京剧院一团倾情献艺,由当今京剧艺术的领军人物、著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素领衔,汇集王越、杜喆、张静、马翔飞、郭瑶瑶、刘魁魁、陈静等国家一级演员,以及吕耀瑶、朱虹、李文颖、刘梦姣、刘垒、韩富超、危佳庆等优秀青年演员同台郑辉,带来的传统名段与红色经典交相辉映。《四郎探母》、《野猪林》、《贵妃醉酒》、《铡美案》等传统名段,金声玉振,荡漾古典芳华;《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《江姐》等红色经典,致敬英雄,颂扬崭新时代。定将让广大市民群众和戏迷票友一饱耳福、大呼过瘾,共同沉浸在这顶级艺术家带来的京剧盛宴之中。

于魁智:我们现在在内地演出,没觉得京剧不景气。这些年国家对京剧的重视和宣传力度很大,中小学课程中都有相关内容;中央电视台戏曲频道不间断的戏曲节目;举办了25年的青年京剧大奖赛,还有青研班、流派班以及音配像等各种对京剧传承发展起到推动作用的举措,在年轻人心中撒下京剧的种子,如今已经初见成效。我们的戏迷很多都是年轻人;各大学都有自己的京剧社团;还有很多年轻人为我们做网站,义务为京剧做宣传。我们不管到哪儿演戏,都有一批戏迷跟着去,北京、天津、石家庄、武汉、宁波、杭州,包括台湾、新加坡等各地方的戏迷都有。他们看戏成本很高,我听他们说先在网上订好戏票后,就联系旅行社订机票和酒店,一般就订剧场旁边的酒店,有时候我们住哪个酒店他们就订哪个酒店,看完戏后还跑到后台找我们交流。

首届福田京剧艺术节 国家京剧院梅派经典京剧《太真外传》

新戏老戏多条腿走路

演出单位:国家京剧院一团

记者:您自己更侧重传统戏还是新戏创作?

演出时间:6月14日20:00

于魁智:我这几年一方面搞新戏创作,从《弹剑记》《兵圣孙武》《大唐贵妃》《袁崇焕》《梅兰芳》《风雨杏黄旗》《走西口》《知音》一直到《赤壁》;另一方面带着剧团演出,去年我们一年演了130多场戏,跑了全国三十七个城市,基本都是《四郎探母》《红鬃烈马》《穆桂英挂帅》《凤还巢》这些传统剧目。我们还复排整理一些经典剧目,像《满江红》、《柳荫记》,还有今年9月25日参加文化部艺术院团优秀剧目展演的剧目《太真外传》,这出戏保留了当年梅兰芳大师两个晚上演出当中所有的经典唱段,并增加了唐明皇的戏份。

演出剧目:《太真外传》

记者:您自己最喜欢哪个剧目?

主演:李胜素、于魁智

于魁智:一点都不夸张的说,我都喜欢。有些戏也许观众不喜欢,或者没留下,但我自己接受这个戏时,一定是我喜欢其中的人物,而且每一个唱腔都经过一板一眼的认真排练。每出戏我都很喜欢,都很享受这个过程。每排一出新编历史剧,对我演传统戏的人物理解和创作都有很大帮助;而传统戏的经验对新戏创作也有很多值得借鉴之处;就连唱京歌我也能接受,虽然有人对此有争议,但我觉得推动京剧发展应该多条腿走路,我手头就留存了127段京歌资料,很多都是春晚中的演唱,对那些对京剧似懂非懂的人来说,这也是一种影响。不管是哪种形式,最重要是看你自己是不是用心去创作。

京剧《太真外传》取材于唐代诗人白居易的《长恨歌》,1925年,京剧大师梅兰芳将这一千古绝唱搬上京剧舞台,成为梅派古装新戏的代表作品之一。2012年,国家京剧院一团新排此部经典作品,再现了杨玉环与唐明皇由相识相恋,到马嵬坡玉环被逼自尽、天人相隔的刻骨铭心的帝妃之恋。

记者:您提到春晚,京剧表演在春晚中从黄金时段被挪到零点以后,从整段演唱变成只有一人一句,您的真实态度是什么呢?

京剧《太真外传》系梅兰芳创演古装新戏中的煌煌巨制,杨玉环由著名京剧表演艺术家、国家京剧院一团团长李胜素饰演,唐明皇由著名京剧表演艺术家、国家京剧院艺术总监于魁智饰演。二人联袂演绎帝妃挚恋,珠联璧合,光华四射。本剧结构严谨,词曲典雅,歌舞并重,意境幽深,创制新腔曲尽其妙,从整体上体现了梅派艺术的神韵和精髓。

于魁智:我对春晚,一方面是享受参与过程,另一方面在这个舞台上,在亿万观众都看着的舞台上,我认为我们就是代表新一代京剧演员的精神面貌,无论是便装还是戏装,都要是一种精神饱满的舞台形象。给戏迷有专门的戏曲晚会,但在这样一个大联欢活动中,我认为只要能有京剧一席之地,能给京剧展现的机会,就是好的。我自己并不需要利用这样的机会混脸熟,我走在希腊的大街上,都有人叫出于魁智的名字,已经不需要混脸熟了。

首届福田京剧艺术节 国家京剧院现代京剧《西安事变》

从艺四十年最重要是耐得住寂寞要坚守

演出单位:国家京剧院

记者:今年是您从艺四十周年,您总结自己能够在京剧艺术上取得这么大成绩的原因是什么呢?

演出时间:6月15日20:00

于魁智:很多人问我为什么能取得成功,其实我能够有今天的成绩,就是因为坚守。但这两个字背后,是很漫长、很曲折的过程,中间什么干扰都有。像我1982年毕业的时候,当时周围人全都出国留学、下海经商,女同学远嫁东瀛,连第一届大奖赛金奖得主都到香港拍电影了。我们那批同学一共三十多人,一下走了二十多人,当时干扰挺大的。我同屋宿舍的同学,他那边录音机里放着《跟我学》,学英语准备出国,我这边听着《击鼓骂曹》,形成鲜明对比。我们两边对着嚷,也不是成心较劲,但人各有志,大家追求的不一样。我就觉得我从十岁开始练功,留了那么多汗、付出那么多心血,不能轻易放弃。这么多年下来,觉得自己坚守还是对的。我常对年轻人说,京剧要耐得住寂寞,要坚守,你认准了你的目标去努力,中间别三心二意,一定能够成功。

演出剧目:《西安事变》

记者:和您接触,发现您对自己人生中的重要日子都记得特别清楚。而且看您百度百科上的从艺简介也特别详细,那都是谁整理的?

主演:于魁智、朱强、李胜素、王越、胡滨等

于魁智:都是我自己整理的,这是一种习惯。我从艺四十年,所有重要的日子都不会忘记。像1972年4月3日在沈阳京剧院从事京剧表演,1978年9月5日在中国戏曲学院第一次跟叶蓬老师学习《伍子胥》;1982年7月23日进入中国京剧院也就是现在的国家京剧院一直到今天,都让我永远刻骨铭心。时代造就了我,京剧艺术成就了我。不管外界什么样的变化和干扰,但我对京剧艺术的坚守和追求肯定会一如既往。在这方面我一点也不谦虚。对我和胜素现在来说,名和利都不重要,这真不是唱高调。对我们来说,最重要的是传承。

首届福田京剧艺术节 国家京剧院一团现代京剧《智取威虎山》

非典时录过125个唱段16张专辑

演出单位:国家京剧院一团

记者:在传承方面您有什么具体计划吗?

演出时间:6月16日20:00

于魁智:我们计划联合一些朋友一起把《打金砖》《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧目拍成纪录片,大家一起留点资料。一方面这是对自己舞台艺术的梳理和总结,另一方面在大家体能、状态、精力都最好,对剧情、人物的理解都比过去更成熟的时候,把这些表演技巧性很强的剧目以影像的形式记录下来,给后人留下一个研究的资料。像我们现在最遗憾的就是,以前留下来的能给我们学习借鉴的资料太少了。我唱了那么多年李少春先生的戏,但没机会见过他,就是靠看他的影像资料,像《野猪林》的电影,我的老师说,李少春连两条眉毛之间都会说话,我就反复看多少遍跟着学习。像梅兰芳大师的舞台艺术,也就那么短短的几段,珍贵的不得了。说起来,2003年非典时,我和胜素做了一件对我们俩来说惊天动地的事情。我们俩在非典期间录了80个戏125个唱段,出了16张专辑!当时大街上都没有人,我们带着自己的团队把一个录音棚包下来,每天进录音棚之前,大家先站在院子里消毒,然后戴着大口罩进录音棚排练、录音,两个多月一天都没歇。要不是非典结束了,还要继续往下录。

演出剧目:《智取威虎山》

记者:创作方面有什么新计划?
于魁智:我和胜素曾经专程到香港来看经典粤剧《帝女花》,罗家英、汪明荃这些粤剧名家也都是我们崇拜的艺术家、我们的好朋友,我们想把这部戏移植改编成京剧,因为这个作品很适合我和胜素两个人的行当。我们也在约剧作家为我们专门创作新剧本。

主演:马翔飞、杜喆、刘魁魁等

记者:从艺四十年,您没打算搞什么纪念活动吗?

京剧《智取威虎山》改编自曲波的小说《林海雪原》中智取威虎山的一段故事并参考同名话剧改编。作为曾经的样板戏,《智取威虎山》是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作,剧中穿林海跨雪原气冲霄汉、今日痛饮庆功酒等名段脍炙人口、广为传唱,而主人公孤胆英雄杨子荣更成为了一代人心中的永恒记忆。

于魁智:我这个人比较低调。很多年前就有朋友说,拿出一两百万给我们在人民大会堂搞独唱音乐会,但我们都拒绝了,说要是有钱就给剧团,我们把一出出剧目都给录下来。所以我们现在录剧目资料不发愁没钱,就是因为有强有力的社会后盾帮助我们。我和胜素都认为,不需要一哄而起一哄而散的事情,京剧是细水长流的东西,不适合搞运动,需要稳扎稳打。很多东西需要时间的锤炼,需要自己的艺术造诣经得住观众、专家等各界的品评,需要留给后人评说,而不能靠炒作。

主演介绍

记者:作为国家京剧院副院长,您对剧团剧院建设有什么想法呢?

于魁智,

于魁智:我这一路走来,脑子最清楚,对艺术、对人生、对工作、对周围环境,理解和判断都最清晰的时候,都是在京剧创作氛围当中。所以现在年轻人他们最渴求最需要的是什么,我最理解。无论是我,还是胜素,都会尽量给他们搭建平台。我们这些年积累下的一些资源,一些好朋友,拉来一些赞助,也都是用到剧团里,希望能多给大家创造一些好的条件,让大家不用为钱发愁。哪个演员不渴望成名成家?怎样能让年轻人朝着正确的能够实现自己理想目标的方向去努力,我们身上有使命感、责任感,也有一种成就感,要把剧团带到一种观众喜欢、专家认可的状态。这一次我来香港之前,八十多岁的李世济老师两次找我谈,希望能把国家京剧院一团打造成全国标志性的剧团。这是老艺术家的一种希望和寄托,也是给我们的一种责任和任务。

著名京剧表演艺术家,国家京剧院艺术总监,回族,国家一级演员,研究生学历,享受国务院颁发的政府特殊津贴,第十二届全国人大代表,中国戏剧家协会副主席。

1961年出生于沈阳市,1972年考入沈阳京剧院学员班,1978年毕业,同年9月考入中国戏曲学院,1982年毕业后进入中国京剧院工作至今,2001年毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。师承于黄云鹏、杨元咏、叶蓬、李世霖、王世续、何金海、孔雁、刘福生、李鸣盛、茹元俊、祝元昆等前辈艺术家。2009年,拜戏曲教育家叶蓬先生为师。

2001年至2010年,任国家京剧院一团团长。2010年3月,任国家京剧院副院长、艺术指导。2018年2月起,任国家京剧院艺术总监。

先后任中国共产党第十六大、十七大、十八大代表,第九届、十届、十一届全国政协委员,第十一届全国政协科教文卫体委员会委员,第十二届全国人大代表,中国文联全委会委员,文化部青联主席,中国戏剧家协会副主席。曾获得第十二届中国十大杰出青年、全国杰出专业技术人才、全国五一劳动奖章、全国德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统四个一批人才、华鼎奖暨中国演艺名人公众形象评选第一名、讲好中国故事文化交流使者、大国非遗工匠文化大使等殊荣。

长期坚持对京剧艺术执著追求,努力继承传统,不断开拓创新,倡导强强联合,力推精品佳作。代表剧目有《杨家将》、《失街亭空城计斩马谡》、《伍子胥》、《四郎探母》、《打金砖》、《野猪林》、《将相和》、《满江红》等经典流派剧目,并创作排演了《大唐贵妃》、《袁崇焕》、《风雨杏黄旗》、《梅兰芳》、《走西口》、《赤壁》、《知音》、《丝路长城》、《西安事变》、《帝女花》等新创剧目,形成了自己严谨规范、清新流畅、自然洒脱的表演风格。

1987年荣获首届全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖;

1989年荣获第七届中国戏剧梅花奖;

1991年荣获全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖;

1993年荣获梅兰芳金奖;

2003年荣获中国金唱片奖;

2008、2016年两度荣获国家舞台艺术精品创作工程奖;

2010年荣获中国文化艺术政府奖文华表演奖;

2016年荣获第十五届中国文化艺术政府奖文华大奖;

2017年荣获第十四届精神文明建设五个一工程奖;

2017年荣获第三十一届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

多年来,足迹遍及祖国大江南北,并数十次率团赴欧洲、美洲、亚洲、大洋洲各国及港澳台地区演出,赢得海内外广大观众的热情赞誉,为传播中华文化做出卓越贡献。

李胜素

著名京剧表演艺术家,国家京剧院一团团长,国家一级演员,研究生学历,享受国务院颁发的政府特殊津贴,全国政协委员,全国妇联执委,全国青联常委。

1966年出生于河北省,1979年考入河北省艺术学校,学习京剧表演。1986年毕业后担任河北省邯郸市京剧团领衔主演。1991年调入山西省京剧院,任山西省京剧院梅兰芳青年京剧团团长。师承齐兰秋、宋德珠、刘元彤、刘秀荣、梅葆玖、姜凤山等前辈艺术家。1987年拜京剧表演艺术家刘秀荣先生为师;1995年拜京剧表演艺术家梅葆玖先生为师,使其表演艺术日益精进。1998年进入中国京剧优秀青年演员研究生班深造,2001年以研究生学历毕业,并作为特殊艺术人才调入国家京剧院。

李胜素天赋极佳,扮相雍容华贵,妩媚动人,嗓音清亮甜美,表演规范自然,文武兼备。代表剧目有《廉锦枫》、《红线盗盒》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《洛神》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、《谢瑶环》、《柳荫记》、《杨门女将》等,并创作排演了《大唐贵妃》、《袁崇焕》、《梅兰芳》、《走西口》、《赤壁》、《知音》、《丝路长城》、《西安事变》、《帝女花》等众多新创剧目。她始终遵循京剧大师梅兰芳先生的表演风格:中正平和,内敛含蓄,追求典雅优美的意境,以独具特色的演唱功力和非凡的艺术感染力,塑造了一个个优美的舞台形象,堪称当今梅派艺术最具光彩的代表人物。

1987年荣获首届全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖;

1991年荣获全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖;

1992年荣获文化部新剧目汇演优秀表演奖;

1995年荣获第十三届中国戏剧梅花奖;

2003年荣获中国金唱片奖;

2008、2016年两度荣获国家舞台艺术精品创作工程奖;

2010年荣获国家艺术院团展演评比优秀表演奖;

2016年荣获第十五届中国文化艺术政府奖文华大奖;

2017年荣获第十四届精神文明建设五个一工程奖;

2017年荣获第三十一届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

多年来,她的表演艺术展现在祖国各地,并多次赴美国、加拿大、古巴、英国、法国、德国、意大利、西班牙、葡萄牙、奥地利、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、澳大利亚、新西兰、埃及、日本、韩国等国家及香港、澳门、台湾地区演出,并于2004年首次将美妙的京剧旋律唱响维也纳金色大厅,为京剧艺术的传播与弘扬做出了积极贡献。

朱强

北京京剧院国家一级演员,马派老生,北京市非物质文化遗产项目代表性传承人,享受国务院政府特殊津贴专家,首届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。曾受教于尹月樵、迟金声、马崇仁等马派名家,是著名京剧表演艺术家张学津的亲传弟子。擅演剧目有《群借华》、《龙凤呈祥》、《四进士》、《苏武牧羊》、《春秋笔》、《火牛阵》、《清风亭》、《胭脂宝褶》等;在京剧经典传统大戏电影工程中领衔主演拍摄了马派名剧《赵氏孤儿》和《秦香莲》;参与创作排演了《宰相刘罗锅》、《驿亭谣》等新编历史剧,并开先河创作演出了小剧场实验京剧《马前泼水》。

马翔飞

国家一级演员,工老生。毕业于中国戏曲学院。师从曹世嘉、苏承龙、姚尚英、梅伯寒、陈云祥、郭文俊、安云武等,拜京剧艺术家叶蓬先生为师。曾荣获全国京剧青年团队汇演个人表演奖、全国京剧优秀青年演员展演三等奖、全国京剧青年演员电视大赛优秀表演奖等。常演剧目:《四郎探母》《失空斩》《打金砖》《碰碑》《黄金台》《智取威虎山》等。

王越

国家京剧院国家一级演员,裘派花脸,山西省政协委员,山西省青联委员,毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。师从窦国启、何坦、郭铁牛、耿文超、李欣等。拜著名京剧表演艺术家李长春为师。代表剧目有《锁五龙》、《赤桑镇》、《铡美案》、《姚期》、《大探二》、《探阴山》、《李逵探母》、《紫袍记》、《陈廷敬》等。曾荣获山西省宣传文化系统四个一批人才称号、全国京剧优秀青年演员折子戏展演金奖等多个重要奖项。曾参加原创京剧《赤壁》青春版的演出,饰演曹操。

剧团介绍

国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团,成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、三团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。

自建院以来,剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演艺术家、作曲家、舞台美术家等,组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等,著名导演阿甲等,著名剧作家翁偶虹、范钧宏等,享誉海内外。

六十年来,剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧,基本形成了善于继承,精于借鉴,勇于创新,精于塑造人物形象的艺术精神,以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等,具有广泛影响,并赢得了观众的喜爱。

国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务,不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区,足迹遍及五大洲,赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流,增进中国人民同世界各国人民的友谊,做出了积极的贡献。

在国家京剧院的发展历程中,一团一直有着璀璨的艺术之光。自上世纪五十年代建院之初,一团就汇集了当时闻名全国的李少春、叶盛兰、袁世海、杜近芳等一代京剧大师,形成为勤于继承、勇于创新、实力雄厚、排演新戏佳作最多的资深艺术团体。

时光进入新世纪,以于魁智、李胜素为代表的一批京剧艺术家,遵循当年老一团的艺术风格,继承传统,发展创新,肩负起继往开来的时代使命。

目前,一团的演员阵容以多年来广受观众喜爱的艺术家为主体,主要演员于魁智被誉为当今京剧艺术的领军人物,团长李胜素在传承梅派艺术上成就斐然,声名远播;脱志国、管波、马翔飞、张静、陈国森、刘魁魁、郭瑶瑶、潘月娇、王越、杜喆等国家一级演员,形成了一团的艺术中坚;陈静、胡滨、宋奕萱、吕耀瑶、朱虹、刘垒、李文颖、刘梦姣、王好强、郭晓磊、王珏、刘搏、张志芳等优秀青年人才,通过舞台磨砺脱颖而出。在全国各重要艺术赛事中,一团多次为剧院赢得荣誉,多人获得嘉奖。

同时,一团还拥有苏广忠、赵琪、崔玉坤等国家一级演奏员和优秀青年演奏员,为一团的艺术建设奠定了坚实基础。

多年来,一团始终坚持精诚合作,名家荟萃,强强联合的演出阵容,长期邀请享誉菊坛的京剧艺术家杨赤、朱强、孟广禄、赵葆秀、杨燕毅、奚中路、张萍、江其虎等,依托剧院老一辈艺术家孙洪勋、郑岩、宋锋、孙桂元、张岚、叶铁森、霍建华等的传帮带,追求艺术的高品位、高质量、高水平,并坚持与时代同行,形成了严谨规范、忠于传统、精美典雅、气势恢宏的艺术风貌,成为了当今京剧舞台上实力出众、生机勃勃,深受社会各界关注和赞誉的艺术团体。

长期以来,一团的足迹遍及祖国大江南北,并多次出访欧洲、美洲、亚洲、非洲各国及港澳台地区,为弘扬民族艺术、传播中华文化做出了杰出贡献。

首届福田京剧艺术节演出档期

6.14/深圳大剧院大剧场 《太真外传》

6.15/深圳大剧院大剧场 《西安事变》

6.16/深圳大剧院大剧场 《智取威虎山》

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