不能用看传统戏的眼光来审视今日舞台上的新编戏,都有根据苏武牧羊故事改编的剧目

我一直有这样的一个看法,不能用看传统戏的眼光来审视今日舞台上的新编戏。这样对待新编戏是不公的!

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新编京剧《汉苏武》的上演,我想,需要有一种勇气,有一种魄力,更要有一种胆量!因为前面有一出经典马派的《苏武牧羊》。

苏武牧羊的故事在中国被传颂了两千多年。京剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、河北梆子、汉剧,甚至曲艺之大鼓、二人转里,都有根据苏武牧羊故事改编的剧目;其中京剧《苏武牧羊》更是被奉为经典的马派名作。去年4月,由国家京剧院出品,高牧坤编导、著名京剧表演艺术家张建国主演的京剧《大漠苏武》在梅兰芳大剧院首演,并在第六届中国京剧节中荣获金奖,之后又获得中宣部五个一工程奖。首演至今,这出新编历史剧在短短一年多时间里已经演了五十多场。国家京剧院院长宋官林告诉记者,除了剧场演出之外,该剧还曾经多次下部队、农村、校园等地进行下基层演出,我们还邀请过外交官员们观看该剧。有位外交官看完戏后就说:苏武不就是咱们外交战线上的先驱者嘛!他们后来还特意组织了一场外交部专场,可见对这部作品的认可和喜欢。

一些经久不衰的名家名段已经和传统经典形影相随。于是,免不了,人们会在演绎同一个故事的不同的版本中去寻觅记忆里珍藏。

10月27日、28日,《大漠苏武》将在国家大剧院再次上演。

我曾经在不久前说过,新编戏是一桩吃力不讨好的活。看新编京剧《汉苏武》以后,再一次的想说,新编戏,千万别编同一题材的!我很钦佩以
张建国老师为首的《汉苏武》剧组,真正地是明知山有虎偏向虎山行的胆略呀!也正因为如此,我们的京剧舞台才有了勃勃生机。也正是有了象张建国老师那样的一群京剧人,才使我们的有日趋萎缩的京剧舞台踏上重新焕发的路程。

澳门美高梅网上娱乐官网,编导高牧坤 为这部戏准备了6年

我很赞赏访谈里的一句话,我们是在唱人物而不是在唱流派。其实,每一出戏都是为人物服务的。只因创作的时代不同所用的艺术方法有异吧。如果说《苏武牧羊》留下了那个时代的烙印,那么《汉苏武》无疑是被贴上了新世纪的标签。今日的《汉苏武》不单单是需要流派更需要靠一种艺术手段来讴歌一种信念和一种气节!

身为剧院的一个老人,我希望这是我给国家京剧院创作的一出留得住的戏。作为《大漠苏武》的编剧、导演,曾是著名京剧演员的高牧坤为了这个作品足足准备了6年。在这期间,他几乎看遍了与苏武有关的史料和艺术作品。该剧也成为国家京剧院近10年来创作讨论会开得最多的剧目。国家京剧院院长宋官林也承认,为了将《大漠苏武》精心打造成为一出可以流传的保留剧目,剧院可谓煞费苦心。

既然是一出京剧,新编的,那么,无疑在舞台上呈现给观众的就是西皮二黄。我想,看过昨天晚上的《空中剧院》直播的朋友不会否认这一点吧。流派是京剧的生命,这已经是不可争的了。然而,新编京剧《汉武苏》却并没有被单一的流派束缚。尤其是主演张建国。大家知道张建国是以唱奚派见长的,而在昨天的唱腔设计的阐述中我们听到了唱腔兼收了马、杨等流派风格,而后,在后面的唱段中,我们欣赏到了张建国的韵味醇厚的象马象杨又似奚的唱腔。这些流畅动听的旋律,我们似曾相识,但又不乏新意。关键是,通过这样的一种不弃传统又不限于传统的创新塑造,一个带着时代气息的人物栩栩如生的站在了舞台上,呈现在我们面前。试想,哪一出经典不是带有时代的气息呢?

该剧每次上演,细心的观众也总能发现不同之处。用编剧、导演高牧坤的话说:对艺术的追求是永无止境的,这段修改、攀爬的过程,既是对一出剧目的完善,也是对我们自身素养的升华。

真的是很传统又很现代,昨晚的新编京剧《汉苏武》。很现代,是因为舞台一反传统舞台的简陋空白被注入了适合当代人欣赏的景观,并利用声光电等现代元素渲染烘托剧情;很传统,在这出戏里,我们依然看到了挂髯而不是沾胡,我们依然看到胡阿云出场时,还是传统里的格格打扮;我在想,如果,在这一出新编剧,导演把胡阿云出场时的服饰还原到胡阿云的生活时代又将如何?假设不是用挂髯口而用沾,又会怎么样?

之所以会对苏武的故事情有独钟,高牧坤说:我希望这个戏能够带给当今世人一些启迪,在思虑人生价值与生命意义的同时,唤回那份留存古今、遗失已久的情怀。

我时常为我的一些发现而沾沾自喜。比如在第七场里苏武与李凌两人在饮酒望月思家乡时,苏武的酒壶的塞子没有拔掉就在倒酒;同时,我发现舞台上用的沙漠的布景是蓝的底色,于是,就臆断这是导演的疏忽。可是,当我再在脑海里把戏过一遍的时候,忽然觉得这可能就是导演的一种与众不同的用心!他是不是想比喻身在沙漠的苏武的心象宽广的海?也许,这就是导演和观众的不同凡响之所在!你如果照葫芦画瓢的把沙漠布景弄成黄色,你就只能好好的做一个观众而不是一个有才华的导演!

在《大漠苏武》的创作过程中,国家京剧院恢复了作曲、演员、导演共同创作唱腔的梨园老传统,让唱腔和人物性格更加贴切。高牧坤还特意保留了马连良的两段经典唱腔。我已经从艺60多年了,亲历了京剧60年的发展,我是尊重传统的。

一出新戏自然会有许多的观众来说长论短。这正是说明观众对京剧的爱护!如果一出新戏上演没有了观众的声音,那么,毫无疑问可以断言这出戏是不成功的。

不过创作者们在强化京剧传统的同时,也做了不少探索和创新。该剧虽然讲述的都是大家熟悉的苏武坚守气节被流放北海牧羊的故事,但却并非是传统京剧《苏武牧羊》的翻版,主创在剧本、唱腔、舞台呈现等诸多方面都有所创新。

一出新戏,不是在岁月的长河里流逝就在岁月的磨练中成为经典。

剧中李陵不再是绝对的大反派,他叛变过程中内心的痛苦与矛盾得到了展现;剧中还有如今时髦的穿越苏武和李陵在两个时空里展开对话。

另外,该剧还特别编排了一场李陵救苏武的武戏,这在新编历史剧中不太多见。而且以往苏武的情感戏都是一带而过,而这次苏武和胡阿云的情感戏则很丰满。胡阿云从心底里爱恋苏武,两番告白后,苏武以累你青春作为借口婉拒,但胡阿云干脆住进了爱郎的羊圈里,从此两人拨云见日,共患甘苦。

对此,高牧坤表示:无戏不感人、无情不动人、无技不惊人,情是点,戏是面,技为情所用,在《大漠苏武》这个戏中,强调情、戏、技的完美统一的艺术理念尤为重要。

主演张建国

表演借鉴于是之的程疯子

寒风吹雪飘扬旷野苍茫《汉苏武》中有大段优美唱腔让戏迷大饱耳福。挑梁主演苏武的是著名奚派老生张建国,他老辣成熟的表演,带给观众的是一个不一样的民族英雄。高牧坤说,《大漠苏武》是为张建国量身打造的一出戏。为了生动地塑造苏武,张建国破除了门派的界限,不仅运用了自己擅长的奚派唱法与表演,更吸纳了马派、齐派等老生的优长,甚至在表演上借鉴了于是之在话剧《龙须沟》中塑造程疯子的方法。

京剧往往讲究以技惊人,但对于苏武的处理是有局限性的,这个人物不适合大水袖、大幅度的动作,所以只能更加注重细节刻画。张建国说,京剧中的表演历来都是将生活艺术化,而他在塑造苏武时,则将京剧程式中过于艺术化的程式回归生活。

值得一提的是,该剧还大胆起用了如郭霄这样初出茅庐的新人。生于1988年的郭霄,在主演《大漠苏武》之前,不过是一名刚刚走出校门的青涩演员。而此次剧院让她扮演苏武的红颜知己胡阿云。经过一年多几十场的舞台磨练,以及和资深艺术家的长期合作、耳濡目染,郭霄的成长速度惊人,如今在台上已经成为一颗耀眼的新星。她与张建国的合作,也正体现了国家京剧院院长宋官林的要求:要延长京剧艺术家的艺术生命,缩短青年优秀人才的成长周期。