京剧武旦安丽娜个人表演专场、《寒梅秀立》――,成为浙江京剧武戏三部曲的压轴之作

今晚,《菊苑程韵》――优秀青年程派青衣毛懋个人表演专场在浙江京剧团京韵坊首次带装彩排。这也是浙江京剧团力推的五朵京花的第一个专场。

南派武戏,再现辉煌第八届全国戏剧文化奖最近在江苏海门颁奖。浙江京剧团新编历史剧《飞虎将军》荣获原创剧目大奖等8个奖项,浙京团长翁国生一人获最佳表演大奖和导演金奖。

青年演员毛懋扮相端庄秀美,唱腔韵味醇厚。她先后在浙京新创的大型剧目《告别迷茫》、《王者俄狄》和《哪吒》中担任重要角色。此次她将在专场中领衔主演《哪吒》重要选段,以及昆曲折子戏《百花赠剑》和程派经典名剧《春闺梦》。为了给24日晚上的专场增添气氛和色彩,团长翁国生将为毛懋垫戏,主演冷门短打武生戏《飞虎峪》。国家一级演员王小军、赵东海也将为毛懋联袂垫演京剧经典折子《坐宫》。

在一个非京剧的流行区域,在京剧剧种杰出人才与资源高度集中于京津沪地区的时代背景下,以翁国生为代表的一批浙江年轻京剧人,能够坚持在西子湖畔,高举繁荣京剧的大旗,与时代同行,充满生机与活力,把一个地方京剧团办出一种气质、办出一种精神来,何其难得!

随后,浙京还将陆续推出《荀音清俪》――荀派花旦罗戎征个人表演专场、《江南艳影》――梅派青衣姜艳个人表演专场、《铿锵玫瑰》――
京剧武旦安丽娜个人表演专场、《寒梅秀立》――
梅派青衣程佩洁个人表演专场。届时,这5位充满青春朝气的浙京京花,将以自己靓丽的扮相,扎实的基本功,激情的表演,细腻的咏唱,依次展现出自己对京剧艺术的无限挚爱和倾情。

飞虎将军一飞冲天

去年底,京剧入选世界非遗,为浙江京剧团的更好发展铺垫了灿烂的前景。出戏出人,推陈出新,成为浙京传承国粹艺术、发展京剧事业的根本。于是,浙京在出新戏、推新人中不断地为青年演员的成长发展提供良好的展现平台。剧团重点创作的大型剧目《网络恋曲》、《红拂》、《孔雀翎》、《告别迷茫》、《藏羚羊》和《宝莲灯》不仅获得了诸多全国、全省性的艺术大奖,还借此推出了一批优秀的青年京剧新秀。

走进浙江京剧团大院,排练场里,依旧热火朝天,演员们摸打滚爬,汗湿衣衫金秋十月,《飞虎将军》还将力争参加中国第十届艺术节,而要入选并获奖,有个硬性条件,就是新剧必须演满60场。翁国生和他的团队依旧没有休息日,他们又将开启新的巡演征程。

为了更好地促使她们在京剧表演艺术上的发展和提高,团长翁国生创意策划并担任艺术总监,为五朵京花量身定制,分别打造体现各自表演特点和艺术实力的京剧个人专场,以展现她们近些年来在京剧传承学习和创新实践中所累积的点滴成绩。

继《宝莲灯》演出1000场、《哪吒》演出400场之后,浙江京剧团去年年底创排了《飞虎将军》,成为浙江京剧武戏三部曲的压轴之作。翁国生,既是主演,又是导演《飞虎将军》追求的是一种史诗般的舞台呈现。翁国生期望,京剧武戏不光是武,还要文,武戏不光看打,还有格。

这出戏,前半场全是武戏,高难度的出手、跌翻,翁国生要一刻不停地打25分钟。而最后一场戏,将军被五马分尸。死前的痛苦,一边要用大量的武打技巧表现,另一边是他整个心理状态的扭曲、变形,我也要非常细腻地表达出来。所以每次演出,翁国生都要一个人关在后台十多分钟,谁都不要打扰我,否则我出不了戏!

武戏加心理戏,
演员兼导演,是身心的双重考验。浙京人永远都无法忘怀:当第八届全国戏剧文化奖比赛的大幕拉开,望着台下黑压压的1000多位观众,翁国生清了清嗓子,伴随一句高昂的长腔,拖着那条断裂过跟腱的腿,带领着浙京演员激情地飞跃上台,刹那间,全场一片掌声。

好一个飞虎将军,一飞冲天!

南派武戏薪火相传

功夫过硬、招式新颖,是武戏赢得观众的前提,也是浙江京剧团享誉舞台的根源。

然而,对国粹京剧而言,翁国生的不简单在于:他不仅是个好演员、好导演,更是一位南派武戏的传承者。

南派武戏出过响当当的盖叫天,而到了翁国生这一代,南派武戏的荣光已黯淡了许久。

《宝莲灯》是翁国生艺术生涯中的一台大戏,也是浙京武戏三部曲的第一部大戏。他请来了老师,著名武生、中国京剧院导演高牧坤担任总导演。高牧坤说,武戏寂寞,前辈已经渐渐少了,但翁国生这位年富力强的学生让他看见了振兴武戏的希望。翁国生对京剧艺术的追求正处于一种恰到好处的最佳状态,表演的温度与火候都刚好用来诠释高牧坤心目中沉香这个人物,他既能表达出剧中人物感情的跌宕,又能展示出京剧武戏的精髓。

所以高牧坤在《宝莲灯》中放进了许多他对京剧武戏的梦想。灯光、舞美、服饰、舞蹈等等,统统围绕武戏这一重大主题,作出了尽可能完美的陪衬。

随着《宝莲灯》的大放异彩,武生翁国生进入了艺术高峰期。《宝莲灯》获得了国家舞台艺术精品工程30台入选作品奖、第五届中国京剧艺术节最高奖优秀剧目金奖、浙江省五个一工程奖。新编神话京剧《哪吒》则获得了第六届中国京剧艺术节特别荣誉大奖和优秀剧目参演奖。

一派青春一派阳光

与近年来浙江京剧团创排的许多大戏一样,《飞虎将军》所带给我们的愉悦中,创新,即新意、新颖、新人,可以说是其中最大的亮点。

整个舞台演出团队出新大批新人站立在舞台中央,逐渐成为浙京演出的主体。除主演翁国生之外,赵东海、金敏、罗戎征等新人,既有群体性的上佳表现,又有独具个性风格的精彩演绎,整个表演团队所表现出的青春阳光,让人感受到了浙江京剧的整体实力和发展前景。

心有多大,舞台就有多大。这一切,来自于翁国生带领的团队以时代风貌传播京剧艺术。

比如说理念上的创新,能以一个传统题材中的几个历史人物,来紧紧抓住时代审美的触点,强调人性和生活的复杂性,既有精神层面,又有感情层面;既有自我,又有外延,让整个戏显得有层次、有厚度,以真实性和可信度受到观众认可。在戏剧评论家朱为总看来,浙京在坚持理念创新的同时,又有其表演上的创新,特别是能将武打技艺有机地融入剧情之中,突破了传统戏曲表演中武打技巧只成为展示个人技艺的套路,进而成为表达人物情感的重要手段。古而不陈旧,新而不离本,力图实现京剧武戏与当代观众尤其是青年观众在审美观念和情感取向上的一致性,使之成为浙京武戏三部曲中的最大看点之一。

在中国戏曲表演学会荣誉会长胡芝风眼里,《飞虎将军》的大亮点是全剧角色行当整齐,满台生辉。老生赵东海、花衫罗戎征、程派青衣毛懋的表演都很出色,还有毛毅、陈瑞云、刘美晴、黄永等,他们娴熟地运用程式,并吸收和借鉴话剧、影视的现实主义表演,都有不凡的表现,已绽露出表演才华和艺术光彩。

正是他们,使并非属于主流区域的浙江京剧,用一种凝聚着浓郁中国文化神韵和精神守望的姿态,回到了观众关注的前台,不断成为人们议论和评说的焦点与热点,而这一切成功的关键,就是创新。