澳门美高梅网上娱乐官网在新疆学戏有成的大戏有名气的人,正式拜梅葆玖为师的魏海敏

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海敏啊,你不是个跑江湖的啊。

上海世博会期间,一位来自台湾的京剧名家魏海敏在上海著名的逸夫舞台演出了两场新编京剧《金锁记》。这出由当年天才女作家张爱玲的小说改编的京剧,使人们对魏海敏这位梅葆玖的弟子刮目相看。

说这句话的,是台湾弹道专家,蒋经国的亲家俞大维。尽管好几十年过去了,可每当魏海敏回忆起当初疼爱她的俞公公发自肺腑的这句话时,感激之情仍然不可抑制。

据悉,其时魏海敏在台湾正同时上演风格完全不同的京剧剧目《金锁记》和《王熙凤》。我们知道,《王熙凤》是当年著名京剧表演艺术家童芷苓晚年创作,但演出并不多的遗作,是一出地道的传统京剧,魏海敏也基本遵循了童芷苓的表演方法;《金锁记》则是魏海敏以京剧独特的艺术手法别具一格地展现张爱玲笔下所特有的时代气息和复杂人性,是完全不同于传统京剧的创新之作。由此我们看到了魏海敏在传承京剧传统艺术和京剧创新上所作出的努力。

光阴的脚步又往前走了10年,1991年,投身梅门,正式拜梅葆玖为师的魏海敏,又一次得到了最大的肯定。海敏,我觉得你不是形式上的拜师,而是真正在学习梅派艺术。京剧学者翁思再闲聊中的一句话,竟让魏海敏当时就有一种感动得快哭出来的冲动。

魏海敏,这位生在台湾,长在台湾,在台湾学戏有成的京剧名家,有着与大多数京剧演员几乎完全不同的艺术道路。自幼年起,她就在台北海光剧校学戏,初学刀马旦后习青衣。她虽年幼,扮相俊美,身段优雅,嗓音亮丽,深得那些自大陆过去的京剧艺人、剧校老师的喜爱。又因她领悟力强,聪敏勤奋,所以一毕业就成为台湾国剧剧团的当家青衣、花旦。

如今,魏海敏再一次来到上海。作为上海世博会两岸城市艺术节台北文化周活动的演出之一,由台湾清华大学中文系教授、著名编剧王安祈女士根据张爱玲小说创作改编,魏海敏主演的新创剧目《金锁记》将在6月19日、20日献演于逸夫舞台。

魏海敏剧照

有个性的坏女人

澳门美高梅网上娱乐官网,当时,她已经演了很多戏,在台湾也有了很大的名气。她依然努力,孜孜不倦,后又到艺专进修。然而这时她对京剧的理解,却是肤浅的。用她自己的话说,尽管老师都说她是学戏的料,但唱到二十多岁仍然懵懵懂懂,并不知道什么叫唱得好。转机是在1982年,她有机会在香港看了梅葆玖、童芷苓的演出,立即被梅派京剧艺术所震撼。使其决心重新学习、认识京剧艺术。

尽管身为台湾京剧界代表人物、华人艺术界首屈一指的具有国际性的戏剧家,亦是台湾唯一获得中国戏剧梅花奖的魏海敏有着诸多显要的身份,而当她优雅地坐在笔者面前时,却始终保持着一份谦逊与和善。

自此,魏海敏克服困难,千方百计收集梅派艺术的资料、录音,刻苦学习。凡大陆京剧团体有在香港演出,她都要争取去看。直到1988年,梅葆玖再次到香港演出,终于与魏海敏见了面。她提出了向梅葆玖拜师的请求,梅葆玖也答应了,但因为海峡之隔,真正的拜师仪式1991年才得以在北京举行。

面对种种赞扬,她总是淡然一笑,轻轻柔柔地从嘴边吐出一句看似客套却是真情实感的老话:我只是个幸运儿。的确,早在海光剧校学戏时,她就是班里的尖子生,以至于毕业公演10天的大戏她一个人就主演了整整6天;上世纪80年代,由于在香港待产,她又得以欣赏到恍如隔世般的童芷苓、梅葆玖等大师精彩绝伦的表演,使原本对京剧失去艺术感觉的她再度恢复热情,萌生了投身梅派的念头;到了海峡两岸互通往来的好时机,魏海敏又在第一时间来到北京,在当时几乎十旦九张(张君秋)的局面下毅然举行盛大的拜师礼,问学于梅葆玖,发愿弘扬梅派艺术

1919年,程砚秋成为梅兰芳的开山弟子,梅派艺术从此薪火相传,传人遍布大陆各地,现在台湾也有了梅派弟子。

我小时候就一直很内向,也不擅言辞,直至今日还不太像一个传统意义上的京剧人。但我很忠厚,愿意为大家办事,不为了自己而是想着大家。魏海敏始终相信,带着一颗公正的心做人做事,早晚大家都看得到。

拜师以后,魏海敏经常来北京,在梅葆玖的指导下,在北京京剧院梅剧团排戏、演戏。几年下来,她重新学习了《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《太真外传》等梅派名剧。直接地聆听教诲,反复地琢磨砥砺,使魏海敏对京剧有了更深刻的认识。她感到,当初自己在台湾对京剧的摸索,与跟梅剧团合作的感觉完全不一样,京剧中有很多细腻的东西,在台湾是根本体会不到的。自此她不仅在台湾,而且在北京多次举办梅派艺术专场演出,得到北京内外行的一致好评。1994年,为庆祝梅兰芳百年诞辰,魏海敏与梅葆玖同台演出《太真外传》,师徒同台一时成为梨园佳话。1996年,她在北京获得第十三届中国戏曲梅花奖,这无论对梅派、对台湾京剧、对魏海敏的成功都具有非同寻常的意义。

然而,在艺术上,魏海敏仿佛完全变了一个人。要强、求变,个性强烈,不断想着超越。这是我的优点,自我要求高,总觉得自己不够好。因此我从不放弃,始终希望自己在进步。尽管早在上世纪80年代魏海敏就已经和吴兴国等志同道合的艺术家合作过许多取材自莎剧的新编戏,当代传奇剧场全新的面貌也曾得到不小的肯定。而魏海敏对此却始终不是很满意,那是我跟着吴兴国在走,而真正属于我自己的思考与创作并不多。直到2002年一场名为《变》的专场演出,才让魏海敏走上了主观性创作的道路。

诚然,梅花奖对魏海敏是当之无愧的。她对传统京剧精益求精,处处体现梅派艺术的神韵,深得人们的喜爱。她的梅派剧目专场中,从楚楚可怜的林黛玉、英姿勃发的凌波仙子、到清幽沉静的西施、凝重儒雅的赵艳容,个个栩栩如生;她经常演出的《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《梁红玉》等每一出都令观者惊艳;就是当今舞台上并不多见的《王熙凤》,在魏海敏的演绎中,以梅派为根基,巧妙地吸收荀派的表演方法,创造了属于她个人特有风格的凤辣子。

从此之后,魏海敏与王安祈频频合作,接连排演了一系列带有全新面目的艺术作品,令人刮目相看。而更为有趣的是,无论是《大闹宁国府》里的王熙凤,还是中国版美狄亚中的楼兰女,再到张爱玲《金锁记》里阴暗变态的曹七巧,魏海敏近年来所扮演的角色,几乎都有一个共同的特点完完全全不同于传统京剧中三从四德的道德审美,而尽是些所谓的坏女人。为此,魏海敏还得了个恶女达人的绰号。

在学习、实践梅派艺术的过程中,魏海敏对京剧的认识也不断升华。她认为,梅派不仅塑造了完美的青衣角色,也创造了崇高的京剧价值观,使京剧在新的高度上呈现。流派纷呈是京剧发展的基础,然而京剧要随时代前进,并要在多元艺术形式的挑战中走出自己的新天地。从这里,我们看到魏海敏在深厚的传统京剧功底之外,又有着传统京剧演员最难得的现代意识,一颗跳动的改革、创新之心。

京剧如何表现张爱玲?

事实上,自从业以来她就没有停止过对京剧创新的思索。她在回顾自己的从艺经历时也说,一直在现代与传统,写实与写意,心理描写与程序表演中拉扯,几乎不能自拔。1983年,她和一批台湾文艺青年合作,创立当代传奇剧场,凭着对传统戏曲的深厚感情,探索让京剧走向当代的新路。

《金锁记》作为张爱玲重要的代表作之一,傅雷称它为文坛最美的收获之一。而如何将张爱玲细腻刻薄的文辞转化为准确生动的舞台形象?成了京剧《金锁记》的一大难题。对此,王安祈并没有依据原著以时间顺序叙述,而是选择曹七巧生命中的几个重大事件,透过两场婚礼、两场麻将、两段十二月小曲、两段吃鱼,对比映照出曹七巧一生虚实、真假、悲喜的变化。在这出新编京剧中,魏海敏一边唱着京剧,一边也搓着麻将抽着大烟,全剧以意识流与蒙太奇的手法交错着时空,如照花前后镜般映照出曹七巧的渴望、失落、压抑直至扭曲。

当代传奇剧场的开台剧目并非传统京剧,而是他们新创作、改编自莎士比亚名剧《麦克白》的新编京剧《欲望城国》。在这部充满现代精神的作品中,融合了京剧、当代戏曲、舞蹈等元素。魏海敏在演绎中,结合青衣、花旦等行当的表演个性,融合自己独创的唱腔、手法、身段、动作,活灵活现地把一个城府深,个性强,满含权力欲望的麦克白夫人展现在观众面前。第一次创新京剧之作,就在台湾及海内外戏剧界引起了极大的震撼,获得了热烈的回应和充分肯定。

我们在研究张爱玲的《金锁记》的时候,会被文中唯美的景致所吸引,你会觉得这就是现成的舞台布景,但真正将它落实到舞台艺术其实是很有难度的。魏海敏举例道:就像《金锁记》的第一句话:三十年前的月亮,这就没办法用舞美表现;又如,三爷骗完七巧后,曹七巧打了三爷,小说描写道:酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴,像迟迟的夜漏一滴,一滴一更,二更一年,一百年。这可怎么在舞台上表现呢?再如,三爷走了,伤了七巧的心,可走得却是那么轻松,小说形容道:晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂里去,哪儿都钻到了,飘飘拍着翅子。这也没办法转换成京剧唱词。原来张爱玲所营造的画面感到了舞台创作的时候都变成了障碍。所以我们决定把鸽子、月亮、酸梅汤等具体意象全都放下,而是别出心裁,从掌握张爱玲的总体意象氛围华丽、苍凉入手,运用新的舞台方法重新创造。

这次实践使广大观众看到了京剧更多的可能性,也使魏海敏看到了自己艺术追求的方向。当然,魏海敏的与众不同是一方面追寻京剧艺术现代化,一方面继续加固自己传统京剧的功底。她就是在有了传奇剧场的探索之后,才决心拜梅葆玖为师,并潜心深入学习梅派经典。她说,拜师既是为了开窍,也是为创新奠定更加坚实的基础。从此,她在传统京剧的基础上,不断推出创新京剧,赢得了国内外广大观众的赞赏。

为了表现好原著特有的精神气质,《金锁记》的导演李小平在营造没落封建家庭的氛围上,可谓独具匠心。第一幕打麻将一场戏,曹七巧、大奶奶、云妹妹、姜季泽四人围坐一圈,打背躬,语带双关地轮番唱出各自心思。而姜季泽用脚触曹七巧,则是中国古典小说、绘画中常见的男女挑逗场面,用京剧化的表现手段,生动地揭示了两人的不寻常关系。到了长白娶媳妇之后,剧中又有一场打麻将的戏。正当七巧、亲家母、大奶奶、三奶奶四人在麻将桌上你来我往,七巧突然用种种极其粗俗的口吻讽刺媳妇,以此得到变态的愉悦两场麻将对比下来,七巧已经由一个春情萌动的妇人变成凌厉、刻薄的老妇,在魏海敏细致生动的演绎下,极其深入地展示了七巧性格的转变,令人唏嘘不已。

这时的魏海敏一方面应诸如英国皇家剧院、韩国国家剧院等之邀,演出《欲望城国》等创新京剧,一方面又到美国纽约、洛杉矶等地,展演《霸王别姬》、《宇宙锋》等梅派经典,都获得巨大成功。

传统与创新间悠然自得

短短几年时间里,魏海敏又演出了《楼兰女》、《王子复仇记》等由莎士比亚名剧改编的创新京剧,都深受欢迎。当今的魏海敏,仅凭明亮醇厚的嗓音,雍容华美的扮相都可以使并不了解京剧的人们感动,更令许多人惊叹的是她在传统与现代艺术之间的游刃有余。她既能演绎传统京剧剧目,又可以准确地诠释当代戏剧大师罗伯特威尔逊的充满现代意识的前卫戏剧作品《欧兰朵》。特别是她主演的《金锁记》,使她的创新京剧达到了一个新的境界。

自上演以来,《金锁记》始终有着两方面的意见:若不从京剧角度来看,这是一出精彩的舞台剧;若从京剧规范来要求,则似乎有关传统的元素少了些。对此,魏海敏却坚决反对以简单的话剧加唱来加以概括:这太简单地抹杀了我们所有的努力,我们想做我们心目中的《金锁记》,呈现出我们想要的那个样子,而不仅仅是迎合部分人的需要。戏曲的生命不在于把老东西依样画葫芦地照搬,而是开发新的创作空间。因为我们的创作初衷就没有限定在京剧,我们只想作一部文学化、现代性的戏,京剧是其核心载体,却未必是唯一手段。同时,她也毫不讳言,之所以会有这样大胆的念头,完全是因为台湾观众群里并没有很纯粹的戏迷,为适应市场,我们必须在传统与创新间悠然自得。

《金锁记》是张爱玲重要代表作之一,魏海敏出演其中令人可恨又怜惜的主角曹七巧,这是她首度以京剧来表现现代化的美学思维。

为了使京剧拥有更大的市场群体,魏海敏不仅创办了自己的魏海敏文教基金,在全台湾所有的高中巡回推广国粹艺术,更亲自到各大学举办讲座,从一开始站上讲台完全不知所措到后来竟然能够好几个小时滔滔不绝。如今,魏海敏每周仍坚持为戏曲研究所的学生和社区大学的老人授课20小时以上,为了京剧,真可谓身经百战,乐此不疲。

魏海敏饰演的曹七巧

身跨传统与现代,魏海敏从艺30多年的心路历程,恰如其自述一般:我在现代与传统、写实与写意、心理描写与程式表演的两股洪流间拉扯,几乎不能自拔在魏海敏看来,新京剧的意义并不在于像不像京剧抑或是某个流派,因为流派是前辈艺术家创新的成果,我们学习流派不是僵死地去亦步亦趋地模仿,而是吸收前辈艺术家的精华,学习他们创新的精神。因此,她坚持:每个时代有自己的美学,千万不要去定义任何创新的东西。我想,人最宝贵的财富就是经历。做人如此,京剧更是如此。难怪不少专家称赞魏海敏是当代梅派弟子中最具有创新精神的艺术家,而这种创新精神,本身就是梅兰芳留给人们最大的精神财富。

《金锁记》的故事是说落魄女子曹七巧为了金钱,舍弃所爱而嫁给盲眼瘫子、豪门子弟姜二爷。深锁在豪门内,她转而寄情姜三爷,一个谁也留不住的男人。30年的时光过去了,被金锁和情锁所困的曹七巧心中积压了不能言喻的怨和恨。她唯有紧紧抓住金钱弥补心灵的缺口,而让生命的磨难和痛苦牵绊着她的一生。

魏海敏在剧中从初嫁少妇一直演到老年。她通过传统京剧的表演手法淋漓尽致地将曹七巧渴望、失落、压抑的情绪和意识展现在舞台上。昔日在舞台上雍容华贵、端庄典雅的魏海敏,变成了由愤怒到压抑,怨恨到扭曲,及至变态,却依然表现了疯子的审慎与机智的曹七巧。

魏海敏在京剧《金锁记》中以新颖的创作理念,细腻的舞台场面调度构建起新的表演程序,并从不同的对比中体现人物性格,犹如层层剥茧一样展示曹七巧被逐渐扭曲的人性。她将京剧的表演身段与写实动作柔和展现,处处神来之笔,充分发挥了现代剧场的特长,使张爱玲华丽而苍凉的经典意向与传统京剧艺术实现完美结合。这出戏在题材选择、舞台呈现等诸多方面都新颖别致,不仅是创新京剧中难得的佳作,也是魏海敏个人表演艺术的顶峰。

从《金锁记》我们看到了魏海敏不同的艺术道路。在她那里,京剧的传承与创新是如此自然地结合在一起。有人称赞魏海敏是当代梅派弟子中最具有创新精神的艺术家,其实这种创新精神,正是梅兰芳留下来的最大的精神财富。