【澳门美高梅网上娱乐官网】国标新军新风采——郑州科技学院国标舞系举行2015汇报演出,就应当推广艺术表演舞

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国标新军新风采——郑州科技学院国标舞系举行2015汇报演出
1月20日下午,郑州科技学院国标舞系在该院艺术体育中心举行2015年汇报演出,拥有近两万名师生员工的大学校园里人头攒动,艺体中心剧场座无虚席,国标舞魅力在莘莘学子的心中如花绽放。
郑州科技学院国标舞系是我国国标舞坛上的一支新军,与北京、上海、广东、广西等地的国标舞专业院校相比,他们鲜为人知也显得更为年轻,但年轻或许更充满活力。在两个小时的演出里,观众自始至终感受着学生们的青春、激情和对舞蹈艺术的热爱。除了拉丁舞、摩登舞基本步的教学展示外,课堂的芭蕾基训显示出学院对这一科学的舞蹈训练体系的重视。有些出乎意料的是,汇报演出的大部分国标舞艺术表演舞作品是在老师的指导下,由学生自己创作完成的。这一方面表明学生们的创作热情和勇气,另一方面也显露出正常的稚嫩与不足。人们并不要求学生们都成为编导家,但是希望每一个国标舞专业的学生能够不断地从艺术表演舞的创作和表演中获取感知和灵动,从而提升自己的文化艺术素养和国标舞技艺水平。
芭蕾舞基训展示 拉丁舞基本步展示
郑州科技学院国标舞系的一百多名学生来自全国各地,数月前还名不见经传,在他们的学生刘小龙、葛玲表演的拉丁双人舞《离殇之雪》入选并参加了去年12月于北京举行的2014CBDF国标舞艺术表演舞精品展演——“炫舞中国梦”之后,这个学校和他们的国标舞系方为业界所知。此次刘小龙和葛玲并没有表演他们的保留节目,而是改走“复古”路线,以粗犷的原始人形象示众,显示了多方面的表现力。此外,该系学生还多次在全国赛12岁以下拉丁舞组别夺冠,这些都展现出这支国标新军的风采,也再次说明鲜为人知并非无所作为。
郑州科技学院常务副院长刘赛赛在演出前致辞,对社会各界的支持和鼓励表示感谢。该院国标舞系主任、全国拉丁舞冠军获得者、著名拉丁舞教官、CBDF国际级评审张少杰介绍了演出概况。来自中国国际标准舞总会、北京舞蹈学院、山西、河北、湖北、山东、新疆等省区的国标舞协会及部分CBDF代表处的嘉宾,河南省各国标舞组织负责人,各地国标舞培训机构的代表一百余人与近千观众一起观看了汇报演出。演员老师谢幕

北京舞蹈学院附中2013 CBDF艺术表演舞群舞金奖作品《凌云》

更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

——列昂尼德·普雷特涅夫

从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确。

——赵铁春

“更快、更高、更强是奥运会体育运动所追求的目标,而不是舞蹈艺术所要寻求的境界。
”国际舞蹈联合会名誉会长列昂尼德·普雷特涅夫认为,国标舞舞者要想在舞蹈世界中获得尊重,就应当推广艺术表演舞,强化舞蹈的艺术属性,推动艺术舞蹈的发展。

8月18日,在结束了第17届CBDF 青少年国际标准舞锦标赛后, 2016
CBDF青少年国标舞教学与表演舞创作论坛及编导公益课在江苏常州举办。论坛上,与会的国标舞世界冠军、评审以及舞蹈学者对中国国标舞尤其是青少年国标舞的发展提出了不少中肯的建议。

人为什么会想跳舞?“每个人都渴求自己高度美化地呈现在别人面前。 ”
《舞蹈》杂志执行副主编张萍在编导公益课上说。

正因为如此,舞蹈才会不满足于动作、技巧,而走向无止境的艺术探索。在国标舞领域,尽管主张套路和主张表演舞的分歧一直存在,但对于每一个舞者来说,选择却相对明确:要么以娴熟的技术技巧往竞技运动方向发展,要么以国标舞打开舞蹈艺术之门,去进一步探索国标舞的舞蹈之美。

世界职业拉丁舞冠军、黑池职业组拉丁舞8连冠获得者迈克尔·马里托夫斯基不只是一位国标舞舞者,还擅长现代舞等其他舞种,而且还在舞蹈教育和舞蹈理论方面有深入的研究,并且获得舞蹈硕士学位。在他看来,跳舞不只是动作而已,舞者要重视思考方式对舞蹈的改变。比如,除了动作训练以外,还要深入学习了解人体科学和舞蹈力学,要深刻理解舞蹈的身体运动和头脑运动相结合的重要性。如果舞者学会用理论知识来指导身体运动,表演就会形成整体的独特效果。谈到舞蹈的传统和创新的关系,迈克尔·马里托夫斯基强调,“创新不是标新立异,而是寻根溯源的创新”
,“要深刻认识舞蹈文化,而不是光想我要跳成什么样子”
。具体到国标舞学习,他认为首先要对国标舞体系有个全盘了解并且理解基本步和基本规范,也就是说从传承中去理解什么是真正的摩登舞、拉丁舞,再结合自身条件、教育背景进行创新。在完成基本传承上的创新之后,舞者还需要在意自己的舞蹈表现是否能与观众、评审产生很好的共鸣。“比赛成绩并不重要,只要表现出最好的自己,就是顶尖的舞者了。

那究竟什么是国标舞的技术层面,什么是国标舞的艺术层面呢?或者说,要让国标舞真正成为一门舞蹈艺术,应该追求什么样的目标呢?列昂尼德·普雷特涅夫详细谈到传统的竞技性国标舞的技术层面,包括动作的准确性、舞伴间的整体性、动作的音乐性和地板技巧等。在赛场上,舞池中间有众多选手,选手们缺少表现艺术的空间和因素,所以技术性毫无疑问成为首要目标。但是当国标舞呈现在舞台上,国标舞表演舞就需要具备深刻的思想内涵、人文价值,需要传达清晰的舞台信息,需要特别的音乐、故事情节、根据主题制作的特别服装,还需要具有舞台效果的技术要领。此时,技术就成为艺术创作所需要的一部分因素而已。“对于舞者而言,表演舞是一项真正值得追求的艺术目标,可以最大化地挖掘出舞者身上的艺术潜质。

北京舞蹈学院教授赵铁春补充谈到,从素材到语言是国标舞表演舞创作需要着重解决和探讨的话题。国标舞,如摩登舞和拉丁舞,在表演舞的编创中是作为素材存在的。创作之前的重中之重,是要寻找题材和素材并使之相吻合而产生关系。接下来,是考虑如何将素材加工提炼再造转化为作品语言,这当中的基础是准确,也就是故事、事件、人物、情节、情绪、动作指向、力度幅度、空间时间和表达的准确。这就是通常所说的舞蹈结构、舞蹈语言和舞蹈表达。

中国的国标舞表演舞在发展中,虽然作品数量在不断增加,作品质量却尚有较大的提高空间。表演舞的编创就是一大挑战。“艺术创作分不同的等级,简单说,就是将独到的想法进行外化。门槛看似不高,但真正的艺术创作的门槛又极高。
”张萍认为,中国的国标舞从竞技舞蹈转向表演舞蹈,并不是一种“突变”
,只是需要去琢磨有哪些手段能够让国标舞跨过艺术创作的门槛。创作是没有边界的,完全依靠想象和胆识。所有的形式都是有意味的,能把所有的形式手段统合在一条线上,那就是编导的功力。“国标舞、芭蕾、艺术体操本身都是标准化的。但看看今天的黑池舞蹈节,那些标准化依然在吗?英国国标舞的大师课,要求舞者在舞蹈的时候进入自由状态,把整个人放到音乐里,用肢体语言去表达神,而不是表达形。

为了提升中国国标舞表演舞的整体实力,中国国际标准舞总会通过各种努力将表演舞意识传播到青少年国标舞学生中去,如举办“希望之星”CBDF青少年国际标准舞表演舞展演。“孩子们需要一个亮丽的舞台!
”中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚对青少年国标舞表演舞的发展抱有信心,他表示总会会采取一系列倾向性的措施,以提高全国各地孩子们的参与激情。青少年国标舞表演舞的发展,应该借鉴中国少儿舞蹈创作的成功经验——这是与会中国舞蹈界达人的共识。王永刚认为,中国舞协开展近20年的“小荷风采”全国少儿舞蹈展演,挖掘了一大批热爱少儿舞蹈且有着丰富的艺术经验和深厚的生活实践的舞蹈老师。他们在舞蹈教育的第一线,尤其擅于捕捉童真,编创出相当数量的源于生活高于生活、思想性艺术性观赏性俱佳的少儿舞蹈作品,这些作品具有鲜明的少儿特点和浓郁的地方特色。除了舞蹈语汇不同,青少年国标舞表演舞的编创与一般的少儿舞蹈是有共通之处的。希望有一天国标舞也能在“小荷风采”中崭露头角。