均可看见对弗律这本重要摄影论述著作出版的简要介绍

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均可看见对弗律这本重要摄影论述著作出版的简要介绍。1960时代以研讨极限主义艺术(迷你malismState of Qatar闻明的资深艺评家兼艺术史读书人弗律(MichaelFried卡塔尔,其新创作《版画做为艺术何以变得主要》(Why Photography Matters As
Art As Never Before卡塔尔(قطر‎于二〇一八年终由哈佛高校出版社出版。与葛林Berg(ClementGreenberg卡塔尔(قطر‎、Clark(T. J. ClarkState of Qatar、克劳丝(RosalindKrauss卡塔尔国等人并称的弗律,中期创作珍视于水墨画创作之研究,新创作则越是针对今世艺术中的水墨画,三番若干遍研讨关于作品与观众之间的关联。大多英国媒体,如在三月号的《ArtWorld》与《ArtReview》中,均可见到对弗律那本主要油画论述小说出版的简约介绍。

抚今悼昔弗律的艺评小说,首假如以一九七〇年极具影响力的《艺术与物性》(Art and
ObjecthoodState of Qatar后生可畏书,商酌了极限主义中观众主体与实体著作之客体(object卡塔尔国之间的偏离,所发生的「剧场性」(theatricality卡塔尔国最为有名。弗律以为「剧场性」意味着某种自然具有时间性、空间性与随之而来的叙事性效果,所发生的此种空间情境与剧场性,也就成了极限主义小说之特征,而那却是对葛林Berg式今世主义所追求的质量、纯净语言与超然性之否定。到了1979年问世的《吸收接纳与剧场性:狄德罗时代的美术与观察》(Absorption
and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of
DiderotState of Qatar,弗律大量引据狄德罗的艺评书写,提出18世纪先前时代法兰西写生中有关「吸收接纳性/专一性」(AbsorptionState of Qatar与「剧场性」三种理念,并以此来对待战后的U.S.A.措施,照见现代主义之观众与作品涉及的转变进度。

新书对于水墨画的座谈主假设从1970时代最后时期开端,从那个时候起,版画已不只是种以报纸和刊物杂志等电视发表性质为主的工具,而是稳步从杂志走向墙面,尺幅也由此变大,并化作今世音乐大师广泛选取的花招。弗律以海德格(MartinHeidegger卡塔尔(قطر‎、黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel卡塔尔、维根斯坦(LudwigWittgenstein卡塔尔国等人的概念,钻探了Wall(Jeff Wall卡塔尔(قطر‎、杉本博司(Hiroshi
Sugimoto卡塔尔、雪曼(Cindy Sherman卡塔尔、费雪(罗兰 Fischer)、贝歇夫妇(Burne典Hilla
Becher卡塔尔(قطر‎等过去30几年间出色的留影小说,何况仍与原先有关「吸纳性/专一性」与「剧场性」之辩证有所涉及和一而再接二连三,亦即以其平素的反对关注,商讨今世艺术中巨幅油画小说与观看者境遇时的图景。

早在那拍录论述新书出版的前几年(2006年十10月卡塔尔(قطر‎,《ArtReview》便拜候了弗律,核心为「摄影何以首要?」(Why photography
matters?State of Qatar,此访问便可就是是此书出版之预先报告。弗律提出,他毫不要拓宽关于油画本体论的根究,应该说,此书介于历史与争辨之间,并整合双方,试图给出意气风发幅关于现代影艺做为大器晚成种特别身体涉世的事必躬亲描绘。

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